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《大河之舞》剧照。 《大河之舞》是根据爱尔兰本土元素创作的踢踏舞剧，诞生超过20年，已经在全球117个国家和地区巡演超过18000次，观众达3600万人次。1月20日、21日，《大河之舞》2017豪华升级版将登陆广州大剧院，为广州观众贺年。 不少人疑惑，为何一个在全世界巡演20年的演出，这么长时间里还能长演不衰？下面，我们将为大家探究舞者背后的故事—— “梦之队” 九成舞者是世界舞蹈冠军 爱尔兰踢踏舞是一个需要童子功的项目，演员们从3岁开始练，经过十几年艰苦训练，最后才能登上舞台。经过重重训练和挑选，最后最优秀的演员才能进入踢踏舞节目表演。《大河之舞》的“舞王”“舞后”，每年都要经过“竞争上岗”，因为每年《大河之舞》都会不断从全世界各大舞蹈比赛中吸纳冠军，全队90%的舞者都是世界舞蹈的冠军。这不仅是万里挑一，更是冠军最多的梦幻之队。 九维文化的董事长张力刚解释说，《大河之舞》不仅对于演员的挑选十分严格，对于节目幕后每个环节及每个细节也是精益求精，“演员头上都安装了微型传感器，电脑会根据其发出的信号自动传光，灯光能牢牢锁定在演员身上。同时，在舞鞋里和地板上也安装了专门设计的微型麦克风，用于收音，使得踢踏舞声更加气势磅礴。” 《大河之舞》在服装上还设立了专门的服装管理中心，数据库中详细记录每个演员的身材尺寸，并能够以最快的速度寄送到演员表演处，“所有的服装都是爱尔兰本地手工制作的，质量上乘。可能不少观众会发现，舞台现场里还安置了洗衣机，演员一边在表演，一边换下的衣服被清洗烘干，效率极高。”张力刚说。 “本土化” 加入《我的祖国》中国旋律 近日，豆瓣网公布了2016年度舞台剧榜单，《大河之舞》依旧高居“高分舞剧排行榜”第一名。据悉，该剧1月5日至8日在北京的6场演出，票房超过1000万元，其中1月8日在北京的最后一场演出，也是《大河之舞》中国巡演里程碑的第500场，中国巡演票房总量更是创纪录地突破5亿元人民币。 此次巡演的《大河之舞》豪华升级版是该剧近年打磨、调整而成的最新版本。看过此前版本的观众应该有印象，过去《大河之舞》的乐队是坐着演奏，而升级版摒弃了坐式，采用凯尔特美女乐队全场站立式互动，让观众沉醉在动与静的融合中。 《大河之舞》还特别注重巡演过程中的适当本地化，这次团队还破例加入了特别的中国元素——在100分钟的演出中加入了约1分钟的中国音乐《我的祖国》，在《大河之舞》的旋律中，“一条大河”的音乐声突然响起，引发观众热烈的掌声和全场大合唱。 张力刚介绍道，相较之下，《大河之舞I》其实是最经典的版本，《大河之舞II》之《舞起狂澜》则更世界化，《舞起狂澜》除了爱尔兰踢踏舞元素外，还融合了包括拉美、非洲等世界的元素。目前，《大河之舞III》（暂名《三江之舞》）已经开始在中国玉树地区采风，“第三部中除了国外创作团队和艺术团队外，也有中国创作团队、艺术团队的加入。” 对于为何在玉树地区采风，张力刚解释道，“三江指的是中国长江、黄河、澜沧江，而玉树地区是三江的发源地。玉树地区几乎哺育了中国的大部分地区，我们想通过三条河流的回流和溯源，找到中华人民共同的文化基因和情感。” “国际化” 打通中外艺术传播渠道 中国踢踏舞市场究竟如何？对此，张力刚表示，中国观众群越来越多，“第一站《大河之舞》在哈尔滨巡演时零下30℃，竟然有几个当地舞蹈学校教授爱尔兰踢踏舞的老师组织学生来观看，观众里也包括中国其他城市教爱尔兰踢踏舞的培训机构人员。如今踢踏舞在中国开始生根发芽，在《大河之舞》夏令营中，有30%的学员是中国人，这让我感到很惊喜。” 今年除了《大河之舞》，民营演出机构“九维文化”还“操盘”运作了陕西人艺版的《白鹿原》，2017年，这部经典之作将会在广州大剧院上演，此外，中国民族舞群舞作品《国风》等项目也在运作中。 张力刚介绍：“之前，公司曾带领过残疾人艺术团到英国进行《千手观音》的巡演。作为民营的演出机构，我们除了把国外经典作品传播到国内，也需要尝试将中国优秀作品推广到国外，这是我们应尽的社会责任。”（记者 周豫 实习生 苏桂娥）
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发表于 2017-1-20 11:23:25
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