风格流派 踢踏舞历经近百年的发展,形成不同的风格流派。最悠久的流派要算发源于美国本土的,早期被称为HOOFING的流派。这一流派起源于美国的下层民众,没有 很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是炫耀脚下 打击节奏的复杂技巧,他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。
后来在长期的发展中,此流派不断受到诸多因素的影响,逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。比如说美国西部牛仔的影响,比如说黑人传统击鼓节奏的影响等等。其中最重要的影响可能要算爵士乐的影响。
后来被纳入百老汇舞台表演形式的踢踏舞可以被称为百老汇风格的踢踏舞。其总体风格就是载歌载舞,歌舞融为一体。此外有很多幽默的编排,一般都洋溢着欢快向上的氛围。为了增强娱乐性和观赏性,百老汇的踢踏舞开始注意修饰身体的舞姿,比如胯部的摇摆等等。一些比较“土”比较“丑”的舞姿被去除掉了。另外百老汇的踢踏舞还增加了道具以及布景的使用,以适应舞台表演的需要。
在好莱坞歌舞片盛行的时期,踢踏舞也走向了银幕。它基本上延续了百老汇的风格,为电影观众带来了无数的欢乐。
爱尔兰风格的踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步:上身基本保持直立挺拔,脚步以小腿的动作为主,手臂动作简洁,多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性,活泼而欢快。音乐也多运用传统的爱尔兰民间音乐。爱尔兰风格的踢踏舞是独特的、区别于美国踢踏舞的一大流派。
踢踏舞是美国本土的一种舞蹈,已经发展了近三百年。18世纪初踢踏舞出现在美国南部,最初是传入美国的英国大陆和西非传统音乐与脚步舞蹈的融合。爱尔兰吉格舞(一种音乐和舞蹈形式)和西非吉尔比舞(既是宗教的也是生活中的脚步舞蹈)演变成了美国的吉格舞和朱巴舞。这些转变综合起来融合成了一种也被称为“吉格”的舞蹈形式。这种舞蹈形式在19世纪初被滑稽说唱团的黑人和白人舞蹈演员所运用,并将踢踏舞发展成为19世纪流行的舞台娱乐艺术。早期风格的踢踏舞穿着硬底的鞋、木屐或是带平头钉的靴子。金属片在19世纪末才开始出现在鞋底,然后在年轻人中流行开来并出现在百老汇的舞台上。
[url=][/url] 踢踏舞分类
[url=][/url] 踢踏舞美式 美式踢踏舞
美式踢踏舞,在美洲大陆的民族大融合中,将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合,发展形成。以自由轻松为形态,追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升,美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由,“ TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。比尔·罗宾森 Bill “Bojangles” Robinson ,在踢踏舞的发展中起了巨大的作用。1989 年,就是以他的生日五月二十五日,定下了国际踢踏节的日期。其中的巨大纪念意义不言而喻。
在好莱坞歌舞片时代,美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分,被世界各地的人们熟悉和喜爱,让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的小秀兰,到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔( Fred Astaire )和吉恩·凯利( Gene Kelly ),他们在影片中踢踏起舞的表演,迷醉了亿万观众。著名影片有吉恩·凯利的《雨中曲( SINGIN IN THE RAIN )》、《一个美国人在巴黎( AN AMERICAN IN PARIS )》;弗雷德·阿斯泰尔的《王室的婚礼 Royal Wedding 》《龙国香车 The Band Wagon,》;秀兰·邓波儿的 《一月船长》、《小叛逆》等等。而在歌舞片时代过去后,美式踢踏舞也进入了低潮期。
直到 80 年代,节奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出现,将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上,实现了美式踢踏舞的复兴。他的成功,也使得过去那些,因为种族问题而在电影上被压抑的黑人踢踏舞大师,终于能将自己高超的踢踏舞艺在世人面前广泛展现。著名影片有 《TAP 踢踏情缘》、《 Bojangles 》 (比尔·罗宾森的传记影片)等。其后最年轻的踢踏舞大师 Savion Glover ,将节奏踢踏带向了更高的层次。澳大利亚的踢踏狗组合,也为美式踢踏舞踢出了一片新天地。
JAZZ 踢踏舞,同样也以脚下打击节奏的复杂多变为根本,只是更强调与 JAZZ 乐的配合与表演,也是此时代踢踏舞发展的一个重要力量。其代表人物首推最伟大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino。
[url=][/url] 踢踏舞英式踢踏
英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主,在舞步方面有较多的旋转、滑步…等,舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息,另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少,但是重复的音节比较多。
[url=][/url] 踢踏舞爱尔兰式 爱尔兰踢踏舞